Кардоникская детская школа искусств - "Беседы о хореографическом искусстве"

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета и его место в образовательном процессе.
2. Срок реализации учебного предмета.
3. Формы и методы работы.
4. Цель и задачи учебного предмета.
5. Требования к организации и проведению аттестации.

Учебно – тематический план
Примерная тематика рефератов
Примерный перечень вопросов к экзамену по всему курсу.
Список методической литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета и его место

в образовательном процессе.

Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» включает материал по истории хореографии, даёт учащимся общее представление о танцевальном искусстве, его видах и жанрах, выразительных средствах исполнительства, об основных этапах развития хореографического искусства. Изучая этот предмет, учащиеся узнают о периодах, с которыми связано рождение новых танцевальных форм и стилей, художественных приёмов, утверждение новой эстетики балетного театра.

Предмет «Беседы о хореографическом искусстве» играет немаловажную роль в формировании и развитии личности ребенка, является очень важным в цикле специальных дисциплин учебного плана хореографического отделения, так как дает возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других смежных дисциплин, глубже разобраться в сложных явлениях, происходящих в мире искусства, понять ту важную роль, которую хореографическое искусство играет в общественной жизни в настоящее время.

Программа составлена и разработана как самостоятельная дисциплина на основе использования методической литературы и обобщении опыта преподавания предмета «Истории хореографического искусства» в детских школах искусств. При этом важно помнить, что программа определяет основной круг вопросов для изучения. Педагог должен сам определить, насколько подробно и на каком уровне сложности следует излагать материал, чтобы он был доступен пониманию обучающихся. Не следует перегружать их запоминанием большого количества фактов, но они должны усвоить основные понятия, необходимые для ориентировки в материале.

Срок реализации учебного предмета.

Срок освоения программы «Беседы о хореографическом искусстве» составляет 1 год по 1академическому часу в неделю. Для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет – 7 (выпускной) класс. Для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте после 9 лет – 5 (выпускной) класс.

Формы и методы работы

Основной формой учебной работы является урок (состав группы в среднем 10 человек).

Рекомендуемая форма проведения урока - лекционная. После пройденных тем, необходимо проводить фронтальный опрос. Важным является дополнение уроков-лекций музыкальным сопровождением, видео материалами. Такое изучение уводит от «сухого» восприятия учебного материала и помогает в большей степени раскрыть красоту и богатство хореографического искусства. Необходимо практиковать самостоятельное изучения новых тем, написание рефератов. Темы рефератов определяет преподаватель.

Во время проведения урока возможна индивидуальная форма работы преподавателя с учащимися.

Основные методы работы:

наглядный;
словесный.

Качество знаний, умений и практических навыков учащихся выявляются на контрольных уроках и экзамене, предусмотренном учебным планом по окончании курса.

При подготовке к уроку необходимо учитывать такие факторы, как:

объём материала;
степень его сложности;
особенности класса;
техническое обеспечение класса.

При составлении плана занятия предполагается детальная разработка каждой его части, где следует:

определить новый материал для изучения;
наметить примеры для совершенствования накопленных знаний;
определить видео материал.

В основе структуры программы положен историко-стилевой принцип. Программный материал составлен из трех разделов: зарубежный, русский, советский балет. Разделы русского и зарубежного балета тесно переплетены, поэтому, целесообразно изучать их в совокупности. В программу включен материал по истории развития народного танца, его форм, национальных особенностей. Раздел истории советской хореографии включает материал о самодеятельном народном творчестве, о возникновении нового жанра - ансамбля народного танца. В разделе «Зарубежный балет» содержатся сведения о развитии различных течений в хореографическом искусстве за рубежом.

Цель и задачи учебного предмета

Цель данной программы:

Выработать у обучающихся представления об основных этапах эволюции хореографического искусства и его высшей формы - балета, познакомить с особенностями искусства танца разных стран, современными тенденциями его развития.

Задачи:

ознакомить учащихся со спецификой хореографического искусства и процессом становления его основных видов, жанров и форм;
привлечь внимание учащихся к хореографии, приобщить юных исполнителей к истокам танца;
дать учащимся основные понятия, определения, представления о художественном образе, принципах, на которых создается произведение искусства, образцы классического наследия;
научить выражать свою мысль профессиональным языком;
развить творческий потенциал учащихся через познание эстетики творчества, постановочных методов великих мастеров балета.
сформировать навыки и умения аналитического восприятия произведений хореографического искусства.

Требования к организации и проведению аттестации.

в конце учебной четверти рекомендуется проводить контрольные уроки;
форма и содержание контрольного урока определяется преподавателем;
контрольный урок должен включать отдельные фрагменты всех разделов программы;
форма итоговой аттестации – экзамен;
форма и содержание контрольного урока и экзамена определяется преподавателем (тест, устный опрос, письменные задания, билеты);
итоги экзамена обсуждаются экзаменационной комиссией;
итоговая аттестация проходит в соответствии с учебным планом.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

*№ п/п*	*тема занятия*	*кол-во часов*
*1 полугодие*
1.	Хореография как вид искусства. Ж.Ж.Новер	1 час.
2.	Музыкально-хореографический образ.	1 час.
3.	Исполнительские средства выразительности	1 час.
4.	Виды и жанры хореографии.	1 час.
5.	Балетные жанры. Формы балетного спектакля.	1 час.
6.	Танец в первобытную эпоху. Теории происхождения танца.	1 час.
7.	Античные танцы как дух выражения античной культуры. Основные танцы и их значение в Древней Греции; Развитие танцев в Древнем Риме, его отличие от древнегреческого танца. Значение и разновидность танца в Древнем Египте. Национальные танцы Испании и Индии.	3 часа.
8.	Народные истоки русского балета. Искусство скоморохов и народный театр.	1 час.
9.	Танец эпохи Средневековья. Отражение религии в средневековых плясках.	1 час.
10.	Танцевальная культура эпохи Возрождения. Эпоха придворного балета. Французский балетный театр 17 века. Творчество Ж. Б. Люлли и Ж. Б. Мольера. Ассамблеи Петра 1.	1 час.
11.	Балетный театр эпохи Просвещения XVIII век. Утверждение балетного жанра. Хореографы эпохи Просвещения: Ф Хильфердинг, Г. Анджолини, Ж. Новерр, Ж. Доберваль, М. Сале, М. Комарго.	1 час.
12.	Жан Доберваль – создатель жанра балета-комедии.	1 час.
13.	Романтизм в балетном театре. Ф.Тальоне «Сильфида», Ж.Перро «Жизель», Артур Сен-Леон, Август Бурнонвиль.	1 час.
14.	Контрольный урок.	1 час.
*2 полугодие*
1.	Возникновение и становление балетного театра в России. Крепостной театр П. Шереметьева.	1 час.
2.	История русского балета 18 века. Русский танец на профессиональной сцене 18 века Городской театр. Творчество Т. Бубликова и В. Балашова. Творчество Ш Дидло. Балет «Зефир и Флора».	2 часа.
3.	Кризис балетного театра в середине XIX века. Творчество А. Сен- Леона	1 час.
4.	Реформы в балетном искусстве. Творчество М.И. Петипа.	1 час.
5.	Балеты Л. Минкуса: «Дон Кихот», «Баядерка»	1 час.
6.	Балеты П.И. Чайковского: «Спящая красавица», «Лебединое озеро» «Щелкунчик»	3 часа.
7.	М.М. Фокин и его балеты	1 час.
8.	Балетный театр первых послереволюционных лет 1917- 1927г.	1 час.
9.	Творчество К. Я. Голейзовского.	1 час.
10.	Балетный театр 30-х годов. Героические балеты. Профессор хореографии А. Я. Ваганова. Творчество Г. Улановой и К. Сергеева. Творчество Н. Дудинской и В. Чабукиани	2 часа.
11.	Советский балетный театр в годы ВОВ и послевоенные годы.	1 час.
12.	Советский балетный театр 60-70-х годов. Творчество М. Плисецкой. Ю.Григоровича, Н. Бессмертновой, Е. Максимовой и В. Васильева	1 час.
13.	Современное развитие хореографического искусства	2 часа.
14.	Консультации	1 час.
15.	Итоговая аттестация – экзамен.	1 час.
Итого часов:		36

ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ

Русская тематика в балетах «Конек-горбунок» и «Золотая рыбка» А. Сен-Леона и выразительные средства ее разрешения.
Роль М. Петипа в обобщении достижений классического танца Х1Х века и дальнейшего его развития.
Творческая судьба Л. Иванова: танцовщик, педагог, балетмейстер.
Творческая, исполнительская и педагогическая деятельность ведущих артистов петербургского и московского балета конца Х1Х столетия.
Творческая деятельность А. Горского и ее значение для развития московского балета.
Реформаторская деятельность М. Фокина в создании его хореографических произведений, вошедших в мировую сокровищницу хореографического искусства.
«Русские сезоны» в Париже: репертуар, исполнительские новации и сценографические принципы различных балетных сезонов в Париже.
История создания балета «Красный мак» как первого советского этапного балета.
Эстетическая программа и творческий почерк балетмейстера Л. Лавровского.
Академические основы классического танца, фольклорная пластика и народно-характерный танец в творчестве В. Чабукиани как танцовщика, балетмейстера и педагога.
Творческая деятельность ведущих балетных групп в годы Великой Отечественной войны 1941 – 1945 г.г.
Творческая деятельность балетмейстера Ю. Григоровича: своеобразие его балетов.
Особенность хореографического почерка балетмейстера О. Виноградова – новое прочтение классических балетных партитур.
Основные направления творческой работы мастеров танца в балетах классического наследия в исполнительской деятельности М. Плисецкой и В. Васильева.
Роль современных авторских коллективов в пропаганде, популяции и развитии хореографического искусства в России.
Творчество Дж. Баланчина и его влияние на современный балетный театр.
Творческая деятельность великих танцовщиков: Народного артиста СССР, хореографа, педагога В.В. Васильева, солиста Большого театра Н. Цискаридзе, Мариса Лиепа.
Выдающиеся русские балерины: Анна Павлова, О.А.Спесивцева., В. П. Карсавина, Г. С. Уланова, Е. С. Максимова.

ПРИМЕРНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ВОПРОСОВ К ЭКЗАМЕНУ

ПО ВСЕМУ КУРСУ

Специфические особенности хореографического искусства.
Происхождение танца и его ранние формы.
Танцевальная культура Древней Греции.
Танцевальная культура Западноевропейских стран эпохи Средневековья.
Хореографическое искусство эпохи Возрождения.
Формирование национальных балетных школ Италии, Англии и Франции.
Особенности развития Западноевропейского балетного театра эпохи Просвещения.
Реформы Ж. Ж. Новерра. Значение теоретического труда Ж. Ж. Новерра «Письма о танце и балетах».
Народные истоки русской хореографии. Скоморохи и их роль в развитии русского хореографического искусства.
Хореографическое искусство России XVI – XVII века.
Реформы Петра I и их значение для развития хореографического искусства России.
Начало хореографического образования и формирование театральной системы в России.
Крепостные театры и их роль в развитии самобытных черт русского балета.
Становление сюжетно-действенного балета в России.
Эстетика балетного романтизма. Великие балетмейстеры и исполнители эпохи.
Творчество Филиппо и Марии Тальони.
Прогрессивные тенденции творчества Ж. Перро.
Русский балетный театр начала XIX века.
Творчество И. И. Вальберха.
Особенности творческой деятельности Ш. Дидло.
Кризис русского балета. Творчество А. Сен-Леона.
Эпоха М. И. Петипа.
Русский балет начала XX века. Реформаторская деятельность М. Фокина и А. Горского.
Советский балет 20 – 30 годов. Основные направления развития хореографического искусства.
Советский балет 50 – 70 годы. Традиции и новаторство в творчестве Л. Якобсона, Ю. Григоровича, О. Виноградова, И. Бельского.
Хореографическое искусство России конца XX века: ведущие направления, тенденции и перспективы развития.
Современные направления в хореографическом искусстве.

СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Большой театр. Великие имена. К 225-летию ГАБТа. – М., 2001.
2. В. Красовская. Русский балетный театр. – Л., 1958.
3. В. Красовская. А.Я. Ваганова. – СПб., 1989.
4. В. Красовская. Профили танца. – СПб., 1999.
5. В.А. Звездочкин. Творчество Леонида Якобсона. – СПб., 2007.
6. Гаевский В.М. Дом Петипа. – М., 2000.
7. Громов Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера. – СПб., 1997.
8. Катышева Дженни. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр. – СПб., 2001.
9. М. Михайлов. Жизнь в балете. СПб., 1966.
10. Марина Ильичева. «Тщетная предосторожность» в Петербурге. – СПб., 2001.
11. Маринелла Гваттерини. Азбука балета. – М., 2001.
12. Наталия Дудинская. Жизнь в искусстве. – СПб., 1999.
13. Николай Эльяш. Образы танца. – М., 1970.
14. Проблемы совершенствования хореографического образования. – СПб., 2003.
15. Элла Бочарникова, Галина Иноземцева. Тем, кто любит балет. – М., 1979.